Bharatanatyam • Kathak • Odissi • Bollywood • Mudras • Partout en France
Spectacles de danse indienne professionnels pour tous vos événements : bharatanatyam classique, kathak du nord, show Bollywood festif, initiation pour vos invités. Galas de prestige, mariages, soirées d'entreprise, festivals multiculturels. Contact direct, partout en France.
DEMANDER UN DEVISLa danse indienne est la discipline événementielle dont la densité artistique est la plus saisissante pour un public occidental. Les 108 mudras, positions codifiées des mains dont chacune a un sens précis, les navarasas (neuf émotions fondamentales exprimées par le visage), le travail des yeux qui dialoguent avec le public : la danse classique indienne est un langage chorégraphique complet dont chaque mouvement raconte quelque chose. Cette densité crée une expérience que les publics décrivent toujours de la même façon : "je n'ai pas compris mais j'ai tout ressenti." Cette phrase revient si souvent qu'elle est presque devenue la signature de la discipline auprès de ceux qui la découvrent pour la première fois.
La première propriété distinctive est la profondeur culturelle de la tradition. La danse indienne classique est l'une des plus anciennes traditions chorégraphiques vivantes au monde, le Natyashastra, traité fondateur de la danse indienne, date du IIe siècle avant notre ère. Cette profondeur historique est immédiatement perceptible par tout public : quand une danseuse de bharatanatyam entre en scène, on sent qu'elle porte quelque chose de très ancien. Cette sensation de profondeur est ce qui distingue la danse classique indienne de toutes les disciplines événementielles contemporaines.
La deuxième propriété est la diversité extraordinaire des styles. Bharatanatyam du Tamil Nadu avec ses lignes géométriques et ses frappes de pieds percussives. Kathak du nord avec ses pirouettes (chakkar) à haute vitesse et son dialogue avec la musique hindustanie. Odissi d'Orissa avec ses courbes fluides et sensuelles. Manipuri avec sa douceur méditative. Bollywood de scène avec son énergie festive et ses références cinématographiques universelles. Chaque style crée un effet radicalement différent et répond à un contexte d'événement précis.
La troisième propriété est Bollywood. Pour les organisateurs qui veulent l'énergie festive de la culture indienne populaire plutôt que la profondeur de la danse classique, le show Bollywood de scène est une discipline à part entière : costumes ornés de sequins et de broderies, chorégraphies collectives énergiques inspirées des grandes productions cinématographiques, références culturelles immédiatement reconnaissables dans le monde entier. Le show Bollywood est l'animation festive la plus colorée et la plus communicative de la culture indienne.
Les 108 mudras de la danse indienne classique sont des positions codifiées des mains dont chacune exprime un concept, une émotion ou un élément de la nature. Un public occidental qui ne connaît pas ce langage le ressent malgré tout, parce que les mains humaines sont universellement expressives. Cette communication non verbale est ce qui rend la danse classique indienne si profondément mémorable.
Bharatanatyam pour la géométrie et la percussion, kathak pour les pirouettes et la vitesse, odissi pour la fluidité et la sensualité, Bollywood pour l'énergie festive et les références cinématographiques : la danse indienne dispose d'un spectre stylistique incomparable, capable de couvrir aussi bien un dîner de gala silencieux qu'une soirée où tout le monde finit par danser.
Le cinéma indien est la plus grande industrie cinématographique mondiale en termes de nombre de films produits. Ses chorégraphies sont connues sur tous les continents. Un show Bollywood de scène mobilise cette reconnaissance culturelle universelle : même les invités qui n'ont jamais vu un film indien reconnaissent l'esthétique, les couleurs et l'énergie.
Du bharatanatyam classique au show Bollywood festif, chaque style crée un effet radicalement différent. Tous peuvent être combinés pour construire une soirée indienne complète et progressive.
La danse classique indienne est l'une des disciplines dont la formation est la plus longue et la plus exigeante au monde. Le bharatanatyam et le kathak demandent dix à quinze ans de formation intensive avant d'atteindre le niveau de performance événementielle qui justifie la présence sur scène devant un public exigeant.
La danse indienne s'adresse à des profils très différents, de l'entreprise internationale à la famille qui célèbre un mariage entre deux cultures. Voici six contextes fréquents.
La richesse des traditions indiennes peut sembler intimidante au premier abord, mais l'organisation d'un spectacle reste, dans les faits, assez rapide à mettre en place.
Pour les danses classiques pieds nus (bharatanatyam, odissi) : le sol doit être propre, lisse et non glissant. Le parquet poncé, le béton lisse et le linoléum sont les meilleurs supports. La moquette est à éviter car elle gêne les frappes de pieds. Pour le kathak, les chaussons de danse sont portés et le sol est moins contraignant. Préciser ce point dès les premiers échanges évite toute mauvaise surprise le jour venu.
Entre un solo classique de quinze minutes et un programme de mariage complet sur toute une soirée, l'écart de tarif s'explique surtout par la durée, le nombre d'artistes et l'éventuel déplacement.
D'un gala parisien à un mariage indo-français lyonnais, voici comment trois organisateurs racontent l'effet des danseurs indiens sur leur événement.
Pour notre gala annuel à Paris, nous avions 220 invités dont 60 collaborateurs et partenaires indiens venus spécialement pour l'événement. Je voulais honorer leur présence avec un spectacle qui leur parle vraiment. La danseuse de bharatanatyam proposée par Danseur.fr avait été formée à Chennai. Le silence dans la salle pendant les 25 minutes du solo était absolu. Nos partenaires indiens se sont levés à la fin avant tout le monde. Et nos collaborateurs français ont été autant touchés qu'eux, sans comprendre techniquement ce qu'ils voyaient.
Pour notre mariage gujarati à Lyon, nous cherchions des danseurs qui connaissent vraiment les codes du sangeet et qui puissent proposer un programme cohérent avec notre tradition. Les danseurs de Danseur.fr connaissaient le garba, le dandiya et les chorégraphies Bollywood pour sangeet. Ma mère, qui avait des attentes très précises sur l'authenticité, a été pleinement satisfaite. Et l'initiation au garba pour les invités français de mon mari a créé le moment le plus joyeux de toute la soirée.
Pour notre festival Diwali à Marseille, nous programmons chaque année des compagnies de danse indienne. La compagnie de kathak proposée par Danseur.fr était de niveau festival international. Les chakkar finaux ont provoqué une ovation spontanée que je n'avais pas vue depuis des années dans notre festival. Notre communauté indienne de Marseille, qui connaît la discipline, a été aussi enthousiasmée que le public général qui la découvrait pour la première fois.
Différence entre classique et Bollywood, espace nécessaire, mariages communautaires : voici les points qui reviennent le plus souvent chez les organisateurs.
La danse classique (bharatanatyam, kathak, odissi) est une discipline académique codifiée depuis des millénaires, avec un vocabulaire précis de mudras et d'expressions faciales. Elle crée un impact artistique de très haute intensité mais demande une attention soutenue. Le Bollywood de scène est une discipline contemporaine inspirée du cinéma indien : costumes colorés, chorégraphies énergiques, références universelles. Pour l'événementiel, le classique convient aux galas de prestige, Bollywood aux soirées festives et aux initiations collectives.
Le bharatanatyam et l'odissi sont relativement compacts : 3 mètres sur 3 suffisent pour un solo. Le kathak, avec ses pirouettes et ses déplacements, nécessite 4 mètres sur 4 minimum. Un show Bollywood avec plusieurs danseurs demande 5 mètres sur 4 pour les formations. Le sol doit être lisse et propre pour les danses pieds nus. Mentionnez les dimensions et le type de sol dès le premier contact.
Oui, et c'est l'un de leurs contextes les plus fréquents. Nos danseurs connaissent les codes culturels des mariages de la communauté indienne, pakistanaise, bangladaise et sri-lankaise : mehndi, sangeet, cérémonie et réception. Préciser la tradition culturelle de la famille dès le premier contact permet d'orienter directement vers les artistes les plus adaptés à cette tradition précise.
Oui. Les pas de base du Bollywood sont accessibles à tous sans condition physique particulière, de 15 à 70 ans. En 20 à 30 minutes, vos invités exécutent ensemble une courte chorégraphie sur une musique de film populaire. La reconnaissance des références musicales crée une complicité immédiate. L'initiation peut être mixte et s'adapte à tous les profils d'invités.
Généralement oui, en un seul échange. Les danseurs indiens du collectif transmettent sans difficulté leur immatriculation, leur attestation d'assurance en responsabilité civile professionnelle et leur attestation Urssaf. Si la commande relève d'un marché public avec des règles de référencement propres à une collectivité ou un établissement, il suffit d'indiquer la nature exacte de la procédure pour que le dossier soit complet dès la première demande.