Spectacle • Festival • Mariage breton • Événement culturel
La danse bretonne est la seule danse folklorique française inscrite au patrimoine immatériel de l'UNESCO. Pas une reconstitution, pas un folklore de musée : une pratique vivante, célébrée chaque semaine dans des centaines de villages, portée par des artistes dont la formation et la maîtrise technique égalent les meilleures disciplines de scène européennes.
DEMANDER UN DEVISLa danse bretonne est souvent méconnue dans sa dimension artistique. Ce n'est pas simplement une danse folklorique régionale : c'est une discipline qui a développé, au fil de siècles de pratique et de transmission, un vocabulaire chorégraphique d'une richesse et d'une précision remarquables.
La gavotte de Cornouaille, considérée comme la reine des danses bretonnes, est l'une des danses de couple les plus techniquement élaborées du patrimoine folklorique européen. Ses variations (première, deuxième et troisième figure) offrent une progression chorégraphique d'une complexité croissante, depuis les pas de base accessibles aux débutants jusqu'aux ornements et improvisations des danseurs expérimentés. Un couple de danseurs bretons expérimentés qui exécute une gavotte complète avec ses trois figures produit un spectacle d'une précision et d'une beauté que peu de disciplines folklorigques peuvent égaler.
Les danses en chaîne bretonnes (an dro, hanter dro, jabadao, plinn) ont quant à elles une dimension spatiale et collective unique. Elles organisent l'espace de façon géométrique, créant des formations en cercle, en spirale ou en ligne qui ont un impact visuel remarquable dès que le nombre de danseurs est suffisant. Sur scène, avec un groupe de 8 à 16 danseurs en costume, ces formations créent des tableaux chorégraphiques d'une beauté architecturale que les autres disciplines de danse folklorique française n'atteignent pas.
La danse bretonne est aussi la seule pratique folk française dont l'accompagnement musical live (sonneurs de biniou et bombarde, groupes de fest-noz) est lui-même inscrit au patrimoine immatériel de l'UNESCO. Cette co-évolution de la danse et de la musique sur des siècles a créé une relation entre le son et le mouvement d'une intimité et d'une précision musicales que peu de traditions populaires mondiales possèdent.
Le fest-noz breton, dont la danse bretonne est le coeur, est inscrit au patrimoine immatériel de l'humanité depuis 2012. Cette reconnaissance internationale distingue la danse bretonne de toutes les autres pratiques folkloriques françaises et atteste de sa valeur artistique et culturelle unique.
La gavotte de Cornouaille, avec ses trois figures progressives et ses ornements spécifiques aux danseurs expérimentés, est l'une des danses folkloriques de couple les plus techniquement riches d'Europe. Son exécution par des artistes de haut niveau crée un spectacle d'une précision et d'une beauté incomparables.
Les danses en chaîne bretonnes (an dro, jabadao, plinn) créent sur scène des formations géométriques (cercles, spirales, lignes) d'un impact visuel remarquable. Avec 8 à 16 danseurs en costume, ces formations produisent des tableaux chorégraphiques d'une beauté structurelle que les autres folklores français n'atteignent pas.
La danse bretonne couvre un répertoire vaste, organisé par régions et par types de danses. Voici les styles les plus demandés en contexte événementiel.
La danse bretonne professionnelle demande des années de formation dans des cercles celtiques reconnus (affiliés à Kendalc'h ou Bodadeg ar Sonerion) auprès de maîtres de la tradition. La précision des pas, la connaissance des variations régionales du répertoire (la gavotte de Cornouaille n'est pas la gavotte du Pays Glazik), la relation au son des sonneurs et la capacité à habiter le costume avec l'aisance du pratiquant régulier : tout cela s'acquiert sur des années, pas sur quelques répétitions.
Nos danseurs bretons partenaires sont des praticiens réguliers des fests-noz, formés dans des cercles celtiques actifs, qui participent aux concours de danse bretonne (Inter-Celtique, Lorient) ou qui ont été formés par des anciens champions. Cette authenticité de pratique crée une qualité d'interprétation immédiatement perceptible par les Bretons présents dans votre public, et un charme et une justesse stylistique perceptibles par tous, même sans connaissance préalable de la tradition.
La danse bretonne s'intègre dans de nombreux contextes événementiels. Voici les quatre étapes.
Différence entre danse bretonne de spectacle et soirée folk bretonne : la danse bretonne comme discipline de scène (cette page) est une proposition artistique dans laquelle vous êtes spectateur. La soirée folk bretonne est un événement thématique dans lequel vous participez (fest-noz ouvert, initiation longue, musique live pour tout le monde). Les deux peuvent se combiner, mais leurs logistiques et leurs objectifs sont différents. Lors du brief, précisez si vous voulez contempler ou participer : nous adaptons le programme en conséquence.
Pour notre festival de musiques bretonnes, le spectacle de gavotte par les deux couples était le moment le plus beau et le plus applaudi du week-end. Même les Bretons confirmés qui avaient dansé toute leur vie ont dit qu'ils n'avaient jamais vu la gavotte dansée à ce niveau-là. La précision et l'élégance du couple principal étaient saisissantes.
Notre mariage breton était incomplet sans la danse. Le spectacle de gavotte pendant le dîner, puis le fest-noz ouvert à tous les invités avec les sonneurs qui jouaient jusqu'à minuit : c'est le mariage dont les deux familles parlent encore deux ans après. La danse bretonne est la fête naturelle de la Bretagne.
Pour notre séminaire d'entreprise en Bretagne, le spectacle de danse bretonne avec l'initiation an dro a créé quelque chose d'inattendu : nos collaborateurs venus de toute la France ont découvert une culture qu'ils ne connaissaient pas et ont été profondément touchés. Plusieurs m'ont dit que c'était la plus belle animation de séminaire qu'ils aient vécu.
La gavotte est une danse de couple à deux partenaires, avec plusieurs figures progressives de difficulté croissante. L'an dro (la ronde) est une danse en chaîne où tout le monde se tient et avance ensemble, accessible en quelques minutes à des non-danseurs. La gavotte est la plus spectaculaire pour un show de scène. L'an dro est la plus adaptée à une initiation collective.
Non. La qualité artistique de la danse bretonne de haut niveau touche tous les publics, qu'ils soient bretons ou non. Sa précision technique, la beauté des formations et l'authenticité de l'accompagnement musical live créent une émotion universellement accessible. Les publics non bretons découvrent souvent avec surprise la richesse de cette tradition.
Oui, dans un programme de musiques celtiques élargi. Les traditions bretonnes, irlandaises et écossaises partagent des racines communes et leurs musiques et danses coexistent naturellement dans un programme celtique. Nous pouvons vous proposer des programmes mixtes selon votre thème d'événement.
Absolument. Nos danseurs et sonneurs bretons se déplacent dans toute la France pour leurs spectacles et animations. La danse bretonne fonctionne partout : les publics non bretons en sont souvent plus surpris et touchés que les Bretons eux-mêmes, précisément parce que c'est une découverte pour eux.
Pour un couple de danseurs avec programme standard, 3 à 4 semaines. Pour une formation avec sonneurs live, 4 à 6 semaines. Pour un programme de fest-noz complet avec ensemble de sonneurs, 6 à 8 semaines. Pour les festivals d'été en Bretagne (forte demande), réservez 2 à 3 mois à l'avance.